中國畫(huà)與油畫(huà)

　　中國畫(huà)要求筆與墨合，情與景合、現實(shí)中無(wú)限豐富的景象，繪畫(huà)家以強烈的形象感染力。畫(huà)家憑借著(zhù)這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復寫(xiě)而重現，使情景交融在一起

　　中國畫(huà)是以線(xiàn)存形的，通過(guò)線(xiàn)勾出輪廓、質(zhì)感、體積來(lái)。德國的詩(shī)人歌德稱(chēng)美術(shù)有用光表現得神態(tài)活現的那種本領(lǐng)，說(shuō)明西洋畫(huà)用光為造型手段之一。但中國畫(huà)主要是以線(xiàn)為造型之基礎，這就使中西繪畫(huà)在造型手段上有明顯之分野，但這并非說(shuō)西洋畫(huà)完全排斥用線(xiàn)，而是說(shuō)光可以作為繪畫(huà)的主要語(yǔ)言而用于繪畫(huà)的。法國的羅丹曾經(jīng)強調過(guò)："一根規定的線(xiàn)通貫著(zhù)大宇宙"，是說(shuō)造型藝術(shù)從宇宙如何分割出來(lái)的問(wèn)題，也并非以此作為繪畫(huà)的主要表現手段來(lái)看待。而中國畫(huà)無(wú)論對山水的破線(xiàn)或是衣服的紋線(xiàn)，都積累了非常豐富的線(xiàn)型，巧妙地描繪著(zhù)各種形象。

　　"以形寫(xiě)神"是晉代畫(huà)家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術(shù)神高于形的美學(xué)觀(guān)。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學(xué)觀(guān)具很大的區別，即畫(huà)人不僅僅于形似．還要升高于神似，畫(huà)出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實(shí)，這一論見(jiàn)為藝術(shù)家建立起藝術(shù)應竭力企求之高度，在這一理論指導下，歷代出現許多傳神寫(xiě)照的佳作，成為指導繪畫(huà)的一個(gè)重要準則。

　　中國畫(huà)創(chuàng )作，以立意為先，許多繪畫(huà)理論家都首先強調這一點(diǎn)，不管是畫(huà)山水、畫(huà)人物、還是畫(huà)花鳥(niǎo)。

　　意境：是畫(huà)家的立意與所描繪的形象融合后所表達于畫(huà)面的情調。

　　中國畫(huà)的意境很含蓄，古人畫(huà)松、梅、菊，是取其不畏嚴寒，敢與風(fēng)暴冰雪作斗爭的精神。而西洋畫(huà)的風(fēng)景畫(huà)，則純粹追求畫(huà)面上的美，沒(méi)有什么寓意性。

　　西洋畫(huà)一般是按“黃金律”定畫(huà)面，即長(cháng)寬比例約5比3。比較缺少變化。

　　作為一種藝術(shù)語(yǔ)言，油畫(huà)包括色彩、明暗、線(xiàn)條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫(huà)技法的作用在于將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來(lái)，油畫(huà)材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫(huà)技法的可能。油畫(huà)的制作過(guò)程就是藝術(shù)家自覺(jué)地熟練地駕馭油畫(huà)材料、選擇并運用可以表達藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的技法的創(chuàng )造過(guò)程。油畫(huà)作品既表達了藝術(shù)家賦予的思想內容，又展示了油畫(huà)語(yǔ)言獨特的美──繪畫(huà)性。

　　透明覆色法不透明覆色法

　　油畫(huà)是外來(lái)的畫(huà)種，它經(jīng)過(guò)一個(gè)漫長(cháng)的發(fā)展過(guò)程，但真正形成完備的油畫(huà)藝術(shù)是十五世紀。中國早在東晉時(shí)期雖也產(chǎn)過(guò)油與顏料配合使用的技術(shù)，西方有些學(xué)者認為植物油調顏料技術(shù)是中國傳往西方的，但中國油畫(huà)沒(méi)有發(fā)展，最后形成油畫(huà)藝術(shù)還是在歐洲。

【中國畫(huà)與油畫(huà)】相關(guān)文章：

數字油畫(huà)作文11-04

中國畫(huà)作文10-12

一幅油畫(huà)作文11-12

中國畫(huà)作文（通用21篇）12-16