初中戲劇單元文學(xué)常識-寫(xiě)作技巧
具體含義
綜合藝術(shù)的一種。有兩種含義：狹義專(zhuān)指以古希臘悲劇和喜劇為開(kāi)端，首先在歐洲各國發(fā)展起來(lái)繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式，英文為drama中國稱(chēng)之為話(huà)劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統舞臺演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。
戲劇的概念
指通過(guò)舞臺演出而訴諸觀(guān)眾感官的藝術(shù)形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱(chēng)為“舞臺藝術(shù)”或“演員藝術(shù)”。圍繞著(zhù)演員的表演，戲劇包含著(zhù)文學(xué)因素、音樂(lè )因素、美術(shù)因、舞蹈因素等多種因素，是一種綜合藝術(shù)。在戲劇作品中，人物與人物之間，由于性格所追求的目的不同，而展開(kāi)的矛盾斗爭叫戲劇沖突。戲劇作品總是由一個(gè)沖突的提出、發(fā)展和解決而得到完成的。戲劇沖突的成功與否是戲劇失敗的關(guān)鍵，所謂戲劇性正是由于戲劇沖突解決得獨特、新穎、有豐富內涵而形成的。由于受演出的時(shí)間、空間和觀(guān)眾的限制，戲劇的矛盾沖突應當更集中、更簡(jiǎn)練、更尖銳的反應現實(shí)生活中的矛盾的沖突。
戲劇本質(zhì)
公元前4世紀，亞里士多德在《詩(shī)學(xué)》中已經(jīng)表述了對戲劇本質(zhì)的認識。他認為：一切藝術(shù)都是模仿，戲劇是對各種生物的行動(dòng)的模仿。2個(gè)世紀以后，印度的第一部戲劇理論著(zhù)作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿�！�19世紀以后，對戲劇本質(zhì)的研討出現了眾說(shuō)紛紜的局面，主要有觀(guān)眾說(shuō)，沖突說(shuō)，激變說(shuō)，情境、實(shí)驗室說(shuō)等。
戲劇起源
一、歌舞說(shuō)，此說(shuō)又可析為兩種：
�。�1）宮廷樂(lè )舞說(shuō)
�。�2）上古歌舞說(shuō)
�。�3）西域歌舞說(shuō)
二、巫覡說(shuō)
三、俳優(yōu)說(shuō)
四、傀儡說(shuō)
五、外來(lái)說(shuō)
六、民間說(shuō)
七、文學(xué)說(shuō)
八、百戲之搖籃說(shuō)
九、綜合而成說(shuō)
【戲劇形態(tài)】
在古代希臘，藝術(shù)被劃分為音樂(lè )、繪畫(huà)、雕塑、建筑與詩(shī)，戲劇被劃歸詩(shī)的范疇。但是，真正的戲劇藝術(shù)應該包容詩(shī)（文學(xué)）、音樂(lè )、繪畫(huà)、雕塑、建筑以及舞蹈等多種藝術(shù)成分，因而被稱(chēng)為綜合藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有特殊的表現手段，從而構成形象的外在形態(tài)。作為一種綜合藝術(shù)，戲劇融化了多種藝術(shù)的表現手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現是：
�、傥膶W(xué)。主要指劇本。
�、谠煨退囆g(shù)。主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝。
�、垡魳�(lè )。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂(lè )等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調、演唱等。
�、芪璧�。主要指舞劇、戲曲藝術(shù)中包含的舞蹈成分，在話(huà)劇中轉化為演員的表演藝術(shù)——動(dòng)作藝術(shù)。
戲劇中的多種藝術(shù)因素分別起著(zhù)不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。
在戲劇綜合體中，演員的表演藝術(shù)居于中心、主導地位，它是戲劇藝術(shù)的本體。表演藝術(shù)的手段——形體動(dòng)作和臺詞，是戲劇藝術(shù)的基本手段。其他藝術(shù)因素，都被本體所融化。劇本是戲劇演出的基礎，直接決定了戲劇的藝術(shù)性和思想性，它作為一種文學(xué)形式，雖然可以像小說(shuō)那樣供人閱讀，但它的基本價(jià)值在于可演性，不能演出的劇本，不是好的戲劇作品。戲劇演出中的音樂(lè )成分，無(wú)論是插曲、配樂(lè )還是音響，其價(jià)值主要在于對演員塑造舞臺形象的協(xié)同作用。戲劇演出中的造型藝術(shù)成分，如布景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞臺形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術(shù)為本體，對多種藝術(shù)成分進(jìn)行吸收與融化，構成了戲劇藝術(shù)的外在形態(tài)。
世界戲劇歷史
西方戲劇的誕生
西方戲劇的曙光，普遍認為是古希臘悲劇，而古希臘悲劇則是源于古希臘城邦的蒂厄尼索斯的崇拜儀式。在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯，唱“戴神頌”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的動(dòng)物）。古希臘悲劇都是詩(shī)劇，嚴謹古雅、莊重大氣。表演時(shí)有歌隊伴唱，史實(shí)表明歌隊先于演員存在。關(guān)于這個(gè)起源，也可以參考德國哲學(xué)家尼采的早期哲學(xué)著(zhù)作《悲劇的誕生》。
中國戲劇的誕生
就西方的定義來(lái)說(shuō)，中國沒(méi)有「話(huà)劇」的傳統。不過(guò)一般在討論中國戲劇時(shí)，若不以嚴格的定義劃分，中國古代的戲曲應歸入戲劇的大類(lèi)。
中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫只儀式，但是宋代南戲的發(fā)展才有了完備的戲劇文本創(chuàng )作，現存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時(shí)的《張協(xié)狀元》。元代時(shí)以大都、平陽(yáng)和杭州為中心，元雜劇大放異彩。后世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。明代的昆曲經(jīng)過(guò)發(fā)展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛(ài)，他們大量創(chuàng )造劇本，不斷修改曲譜，同時(shí)修正昆曲的戲劇理論，并使得傳奇劇本成為一種新的'主流文學(xué)形式。隨后昆曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛(ài)，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術(shù)，故稱(chēng)“雅”；而以各地方言為基礎的地方戲，廣受民間喜愛(ài)，則稱(chēng)“花”。于是在清代形成了“花雅之爭”，實(shí)際上是戲曲共同繁榮的局面。這豐富了戲曲藝術(shù)的門(mén)類(lèi)，也形成了各自的藝術(shù)特色。
近年來(lái)臺灣的戲劇研究學(xué)者曾永義提出一套說(shuō)法，認為在討論中國戲劇起源時(shí)，應該要區分“大戲”與“小戲”，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之后才發(fā)展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。
中國在與近代西方有文化接觸前，沒(méi)有西方意義上的“戲劇”（主要指話(huà)�。﹤鹘y。中國傳統的戲劇為一種有劇情的，“以歌舞演故事”的，綜合音樂(lè )、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等的綜合藝術(shù)形式，也就是戲曲曲藝。
作為文學(xué)的戲劇
戲劇文本是一出戲劇的基本要素，是一臺戲的先決條件。
劇本最重要的是能夠被舞臺上搬演。戲劇文本不算是藝術(shù)的完成，直到舞臺演出之后才是最終藝術(shù)的呈現。歷代文人中，也有人創(chuàng )作過(guò)不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。這類(lèi)的戲劇文本則稱(chēng)為案頭戲現代戲劇中也出現了沒(méi)有劇本的演出實(shí)例。
戲劇的文學(xué)本，在不演出的狀態(tài)下，可以作為單獨的文學(xué)樣式欣賞。
作為表演藝術(shù)的戲劇
隨著(zhù)西方現代戲劇在導演以及演員訓練體系上的實(shí)踐，戲劇理論逐漸從戲劇文本的討論擴大到劇場(chǎng)整體，進(jìn)而產(chǎn)生“場(chǎng)面調度”等新觀(guān)念。其中，比較著(zhù)名的提法是20世紀70年代英國戲劇導演彼德·布魯克在其專(zhuān)著(zhù)《空的空間》中提出的觀(guān)念：「一個(gè)演員，走過(guò)一個(gè)空蕩蕩的舞臺，這就是一出戲的全部�！�
戲劇活動(dòng)發(fā)生的必要條件
1、無(wú)論戲劇一詞如何定義，只有滿(mǎn)足以下的條件，才可視為一次戲劇活動(dòng)。
2、戲劇交流的兩個(gè)參與者：觀(guān)眾與演員。
3、觀(guān)眾與演員必須同時(shí)在場(chǎng)。
4、戲劇事件發(fā)生在一定的時(shí)間與空間內。
5、戲劇交流的話(huà)題是關(guān)于一個(gè)虛構世界中的事件，由演員扮演其中的人物。
6、演員與觀(guān)眾共享一套“游戲規則”（即符號學(xué)中的信碼代號）。
7、戲劇事件是審美事件，參與者不僅關(guān)心故事世界的信息，也關(guān)心傳達信息的形式。
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