讀中國美術(shù)史心得體會(huì )

　　我們心里有一些收獲后，就很有必要寫(xiě)一篇心得體會(huì )，這樣可以幫助我們分析出現問(wèn)題的原因，從而找出解決問(wèn)題的辦法。那么寫(xiě)心得體會(huì )要注意的內容有什么呢？以下是小編整理的讀中國美術(shù)史心得體會(huì )，希望能夠幫助到大家。

讀中國美術(shù)史心得體會(huì )1

　　中國繪畫(huà)肇始于原始社會(huì )，至少有6000年以上的歷史。原始社會(huì )人在長(cháng)期的生產(chǎn)勞動(dòng)中，改造了自然，同時(shí)也改造了人本身。進(jìn)入舊石器時(shí)代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動(dòng)和工具的制造，使他們的思維能力得到提高，既能進(jìn)行物質(zhì)生產(chǎn)，又能相對獨立地進(jìn)行精神生產(chǎn)，這就為繪畫(huà)的萌始準備了條件。在距今3萬(wàn)年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時(shí)代晚期遺址中，發(fā)現了一件刻著(zhù)似為羚羊、飛鳥(niǎo)和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。

　　這種刻有仿生圖像作品的出現，為繪畫(huà)的產(chǎn)生揭開(kāi)了序幕。約1萬(wàn)年前，中國進(jìn)入了新石器時(shí)代，人們在長(cháng)期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術(shù)，并且在陶器制作和圖案裝飾的過(guò)程中，提高和豐富了藝術(shù)造型的能力。由于技術(shù)的進(jìn)步，出現了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化已有繪著(zhù)簡(jiǎn)單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現的最早的.彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。在距今6000多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類(lèi)型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進(jìn)一步掌握了顏料、筆等繪畫(huà)工具，使繪畫(huà)的興起具備了必要的物質(zhì)條件。

　　中國原始社會(huì )繪畫(huà)的發(fā)展有自己的特點(diǎn)，這和中華民族的形成過(guò)程有關(guān)。中華民族是由各區域的不同部族融合而成的，因此隨著(zhù)各族的不斷交融，繪畫(huà)表現的社會(huì )內容愈來(lái)愈豐富，除去寫(xiě)實(shí)的表現方法外，還有運用想象的表現方法。從這特點(diǎn)來(lái)說(shuō)，對以后中國繪畫(huà)的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。

讀中國美術(shù)史心得體會(huì )2

　　平時(shí)利用空余時(shí)間翻閱了這本書(shū)。剛開(kāi)始，接觸這本書(shū)時(shí)，看著(zhù)厚厚的一本我還擔心沒(méi)有信心看完它，但當我真正翻閱的時(shí)候，才發(fā)現這本書(shū)真的很精彩，不僅可以了解中國的美術(shù)，還把我國的歷史也研究了。

　　美術(shù)包括：建筑，雕塑，繪畫(huà)，工藝美術(shù)�？墒窃谥袊�美術(shù)史上還包括了書(shū)法和篆刻兩大類(lèi)。光繪畫(huà)這一個(gè)門(mén)類(lèi)就經(jīng)歷了從石器時(shí)代———漢代的壁畫(huà)———漢唐的宮殿壁畫(huà)，還有很多宗教美術(shù)保存在石窟中，到了唐末又出現了很多屏風(fēng)畫(huà)和卷軸畫(huà)。

　　我國是從舊石器時(shí)代漫漫演化過(guò)來(lái)的，光是從舊石器時(shí)代到新時(shí)代就經(jīng)歷了上萬(wàn)年的歷史，在石器時(shí)代我國就出現很多“美”的事物，當時(shí)的磨制石器和陶器上的花紋更是當時(shí)人民藝術(shù)的結晶。其中彩陶和黑陶標志著(zhù)古代美術(shù)創(chuàng )造的第一次高峰。

　　宋是我國陶瓷發(fā)展的高峰時(shí)期。當時(shí)以青瓷和白瓷為主，但也發(fā)展了彩繪以及產(chǎn)生窯變的彩釉陶。著(zhù)名的五大名窯是：官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質(zhì)感，釉面有很細的開(kāi)片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤(pán)等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒(méi)有發(fā)現。官窯主要燒制青瓷，大觀(guān)年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行。官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開(kāi)大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數不同產(chǎn)生的效果。瓷器足部無(wú)釉，燒成后是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所說(shuō)的”紫口鐵足”。

　　定窯為宋代”五大名窯”之一，為民窯。始建于唐，興盛于北宋，終于元代，燒造時(shí)間近七百余年。窯址分布于河北曲陽(yáng)縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮，這里唐代屬定州，故稱(chēng)為定窯。定窯以燒白瓷為主，瓷質(zhì)細膩，質(zhì)薄有光，釉色潤澤如玉。黑釉、醬釉稱(chēng)為”黑定”、”紫定”，也別具特色，制作精湛，造型典雅�；�紋千姿百態(tài)，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的”竹絲刷紋”，”淚痕紋”等等。出土的定窯瓷片中，發(fā)現刻有”官”、”尚食局”等字樣，這說(shuō)明定窯的一部分產(chǎn)品是為官府和宮廷燒造的。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯。官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。

　　鈞窯廣泛分布于河南禹縣，網(wǎng)，故名鈞窯，以縣城內的'八卦洞窯和鈞臺窯最有名，燒制各種皇室用瓷。鈞瓷兩次燒成，第一次素燒，出窯后施釉彩，二次再燒。鈞瓷的釉色為一絕，千變萬(wàn)化，紅、藍、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩(shī)人曾以”夕陽(yáng)紫翠忽成嵐”贊美之。這是因為在燒制過(guò)程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術(shù)效果，此為中國制瓷史上的一大發(fā)明，稱(chēng)為”窯變”。哥窯是宋代南方五大名窯之一，確切窯場(chǎng)至今尚沒(méi)有發(fā)現。據歷史傳說(shuō)為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱(chēng)為”哥窯”，弟弟建的窯稱(chēng)為”弟窯”，也稱(chēng)章窯、龍泉窯。有的專(zhuān)家認為傳世的宮藏哥窯瓷，實(shí)際上是南宋時(shí)修內司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規則的開(kāi)裂紋片，俗稱(chēng)”開(kāi)片”或”文武片”。細小如魚(yú)子的叫”魚(yú)子紋”，開(kāi)片呈弧形的叫”蟹爪紋”，開(kāi)片大小相同的叫“百圾碎”。

　　青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩(shī)人曾以”夕陽(yáng)紫翠忽成嵐”贊美之。這是因為在燒制過(guò)程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術(shù)效果，此為中國制瓷史上的一大發(fā)明，稱(chēng)為”窯變”。哥窯是宋代南方五大名窯之一，確切窯場(chǎng)至今尚沒(méi)有發(fā)現。據歷史傳說(shuō)為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱(chēng)為”哥窯”，弟弟建的窯稱(chēng)為”弟窯”，也稱(chēng)章窯、龍泉窯。有的專(zhuān)家認為傳世的宮藏哥窯瓷，實(shí)際上是南宋時(shí)修內司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規則的開(kāi)裂紋片，俗稱(chēng)”開(kāi)片”或”文武片”。細小如魚(yú)子的叫”魚(yú)子紋”，開(kāi)片呈弧形的叫”蟹爪紋”，開(kāi)片大小相同的叫“百圾碎”。

　　到了元明清時(shí)期，我國的制瓷中心轉入了江西景德鎮。成功創(chuàng )制了色釉瓷器和彩繪瓷。這為我國的瓷器事業(yè)打開(kāi)了另一座宮殿，其中有元朝的>，明代的>和清朝的>，他們不僅造型新巧，胎骨精細，圖案華麗，色彩繽紛，而且達到了歷史最高水平。

　　陶塑是在同一時(shí)期發(fā)展起來(lái)的，而且技術(shù)水平也相當高超。按材質(zhì)分：陶塑，石塑和泥塑。其中最著(zhù)名的就是漢代的俑類(lèi)雕塑，樣式趨于多樣化。如：>表現了一組形式各態(tài)的表演者，活靈活現，好象真的有那么多樂(lè )師在表演特別是>更始把表演者生動(dòng)化了，夸張的表情令人著(zhù)迷。還有唐朝的隨葬俑類(lèi)，主要是哪個(gè)時(shí)期實(shí)行陪葬政策，所以當時(shí)的這類(lèi)俑很多也很細致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如：>。

　　讀了中國美術(shù)史瓷器和陶器篇，不僅被那些歷史所迷住，更被那些藝術(shù)品和人們豐富的想象力所震撼。

讀中國美術(shù)史心得體會(huì )3

　　中國是一個(gè)具有悠久歷史的文明古國，作為世界四大文明古國之一、作為世界四大文化體系之一，具有中國特色的文明的發(fā)展源源流長(cháng)。美術(shù)是人類(lèi)的一種創(chuàng )造性活動(dòng)及其成果，是對生活的一種能動(dòng)的審美的反映，美術(shù)史是對美術(shù)現象和對具體美術(shù)作品及與之相關(guān)的歷史事實(shí)的學(xué)術(shù)性研究，是各個(gè)時(shí)代的審美意識和文化特征，所以應把握美術(shù)史發(fā)展的基本規律。時(shí)代在變，同樣美術(shù)史發(fā)展進(jìn)程中審美觀(guān)念也在變化著(zhù)。

　　恩格斯說(shuō)，“有了人，我們就開(kāi)始有了歷史�！蓖瑯�，有了人，也變有了美術(shù)。我們的祖先在長(cháng)久歲月的實(shí)踐中，在改變自然界的同時(shí)逐漸產(chǎn)生發(fā)展自己的思維能力、審美能力和美術(shù)創(chuàng )造能力。

　　在原始社會(huì )中，人類(lèi)產(chǎn)生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化這一思想內涵。從遺留下的位于新疆呼圖壁縣城西南的天山山脈中的巖畫(huà)可以看出：男像大多數清楚地顯露出藝術(shù)夸張的生殖器，女像則刻畫(huà)得寬胸、細腰、肥臀，有的亦顯示出生殖器管，又有群列的小人，這些形象十分明白地表現出原始社會(huì )的生殖崇拜，這和當時(shí)的餓自然條件、天災人禍是分不開(kāi)的，是原始人類(lèi)對審美觀(guān)念的反映。

　　當歷史跨過(guò)了石器時(shí)代、金石并用的時(shí)代，就迎來(lái)了金屬時(shí)代——青銅時(shí)代——奴隸制時(shí)代。青銅工藝美術(shù)是我國古代美術(shù)史上的一大高潮。最能體現當時(shí)人們審美觀(guān)念的是青銅禮器——獅身人像，把人鬼神化，把人置于鬼怪的威嚴之下，是在極端地貶抑人性的基礎上高揚“神性”的，是當時(shí)社會(huì )的、政治的、宗教的審美意識、審美觀(guān)念的反映。歷史在發(fā)展，時(shí)代在進(jìn)步，我國進(jìn)入了封建社會(huì )。由《人物龍鳳帛畫(huà)》、《人物御龍帛畫(huà)》可以看出我國時(shí)期人物肖像藝術(shù)成就的一斑，楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛(ài)細腰”的審美時(shí)風(fēng)。

　　也可見(jiàn)這時(shí)不僅追求外部形貌的肖似，而且通過(guò)外部形貌的描繪來(lái)揭示對象內在的東西，體現出了“形具而神生”的理論。三國及西晉時(shí)期的壁畫(huà)，宣揚儒家思想的三皇五帝、忠孝節義、祥瑞之類(lèi)的.題材仍占重要地位。以世俗生活為題材體現新思潮、反映老莊思想與清談玄學(xué)和佛教思想的繪畫(huà)也開(kāi)始出現。曹不興所畫(huà)的佛像被稱(chēng)為“曹家樣”，其風(fēng)范被弟子衛協(xié)發(fā)揚光大，從審美觀(guān)的角度看，繪畫(huà)從漢代古拙、雄壯、陽(yáng)剛之美轉化為巧密、婉約、陰柔之美。也正是時(shí)代精神、人們審美心理和審美態(tài)度轉化的外化形式。到了南朝，顧愷之提出了“傳神寫(xiě)照”、“遷想妙得”的美術(shù)思想，把中國繪畫(huà)推向新的里程碑。中國的早期佛教藝術(shù)具有陰深、苦難、悲慘性的特色。

　　從本生故事《尸毗王本生圖》《須大孥太子本生圖》《鹿王本生圖》可以了解到，他們的主題思想是所謂的“忍辱犧牲”無(wú)原則的”施舍”，其美學(xué)性格就是內容所表現出的“崇高的苦難”和未失童真魅力的藝術(shù)形式。所反映的是勞動(dòng)群眾在黑暗長(cháng)夜對善和幸福的熱情向往和執著(zhù)追求。

　　到了唐代，佛教壁畫(huà)在藝術(shù)上呈現煥然求各、光彩一新的景象。

　　由歡樂(lè )明亮代替了陰森血腥，從中可以看出這時(shí)的社會(huì )現象、宗教思想與人們的愿望。

　　如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫(huà)。唐代已不把“清贏(yíng)示病之容”作為審美理想，而在“示病之容”的反面找到了“豐腴華貴”，從張萱、周舫的倚羅人物畫(huà)中，我們可以看到，張萱畫(huà)的婦女形象豐腴碩體，服飾艷麗，描繪的是盛唐貴婦的歡樂(lè )情緒。如《武后從行圖》周舫所畫(huà)繁榮仕女具有“衣紋勁簡(jiǎn)、色彩柔麗”“以本為體”的特點(diǎn)。如“簪花仕女圖》等。歷史的車(chē)輪滾滾前進(jìn)，到了宋代，文人畫(huà)風(fēng)出現，中國繪畫(huà)從原始時(shí)代到漢是個(gè)質(zhì)樸、后拙、粗略的時(shí)代，魏晉南北朝以后，繪畫(huà)向精密、精確、華麗、逼真方面發(fā)展，到了唐代達到一個(gè)高峰，宋代文人畫(huà)家在適應這種形式的要求下，力求變革，強調主觀(guān)感受在筆墨上的流露，都在“筆墨情趣”中披露自己的心境，在技法上注重“寫(xiě)意”，所蘇軾認為繪畫(huà)不是不要形似，而是認為形似并不是繪畫(huà)的終極目的，“寫(xiě)物之功在于傳神”，只有神似才是繪畫(huà)品評的最高法則，蘇軾非常重視構思，注重“意在筆先”以梅、蘭、竹、菊“四君子”為專(zhuān)門(mén)題材的繪畫(huà)出現。

　　北宋的山水畫(huà)以高山流水為主體，以中原畫(huà)派為主流的院體山水畫(huà)形成，所反映的是重視生活，給予人們的審美感受寬泛、豐滿(mǎn)而不確定，到了南宋。畫(huà)家們棄北宋以來(lái)的以主峰為中心的高山急流式構圖和細密繁復的筆墨，而創(chuàng )新為簡(jiǎn)單化、單純化的形式，創(chuàng )造出第二種藝術(shù)境界，詩(shī)意的追求和細節真實(shí)同時(shí)并舉，同時(shí)，對稱(chēng)走向均衡、空間更具有意義，以少勝多、以虛代實(shí)、以白當黑、以一當十、以簡(jiǎn)化繁中國藝術(shù)的境界美在這里得到了進(jìn)一步的發(fā)展，山水畫(huà)也隨著(zhù)人們的審美觀(guān)念發(fā)生著(zhù)變化。元代，文人畫(huà)的興起，促進(jìn)了中國繪畫(huà)的發(fā)展，使他們的表現技法更豐富多彩，更富有浪漫精神，意境更為廣闊、更加豐富，充實(shí)了中華民族的文藝園地和人們的精神世界，強調了繪畫(huà)的文學(xué)化，畫(huà)上題字作詩(shī)蔚然成風(fēng)，強調詩(shī)書(shū)畫(huà)意，構成審美觀(guān)筆墨跟隨時(shí)代。代表人物為趙孟甫。到了清末，海派繪畫(huà)作品已具有商品的性質(zhì)，賣(mài)畫(huà)幾乎成為畫(huà)家維持生活的基本手段，他們生活在動(dòng)蕩不安、愛(ài)國主義思潮日益高漲的日子里，其作品透露著(zhù)不安、苦悶、憤怒與反抗的時(shí)代精神。在審美價(jià)值取向上既不失文人畫(huà)的優(yōu)雅、含蓄的底蘊，又考慮到市民階層的欣賞水平，因而具有“特大寫(xiě)意”、“雅俗共賞”的時(shí)代特征。如任百伯年等。時(shí)光在流逝、事物在發(fā)展，中國的美術(shù)史有著(zhù)蓬勃的生機，隨著(zhù)歷史的進(jìn)程，時(shí)代的變革，人們審美觀(guān)念的變化而不斷變化著(zhù)，也將日新月異！

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